01.我们的童年因这些国漫而精彩

动画是一种综合艺术，它集合了绘画、摄影、音乐等众多艺术门类的艺术表现形式，通过动画，创作者往往能够创作出一些超乎现实的画面和剧情。

在世界各国，这一种艺术都深受人们的追捧和爱戴—

我国是一个动画大国，纵观中国动画史你会发现，中国动画起于20世纪20年代，兴于60-80年代，转型于90年代至今。

每个时期的国漫都有每个时期的经典之作，尤其是上海美术电影制片厂（简称：上美影）制作的动画，不仅是国人心目中的经典，还曾影响到了高畑勋、宫崎骏等日本动画大师—

虽然前些年的国漫普遍呈低龄化的态势，让我国的动画事业只停留在一个“量多质低”的阶段，远远不能把“动画大国”变成“动画强国”。

但若把时间再拉回数十年前，国漫剧情的深度和画风都得拉高一个档次，其中有不少都是80、90后心目中的经典—

在神话题材方面，我们有《宝莲灯》、《少年英雄哪吒》、《西游记》；在武侠题材上，也有《虹猫蓝兔七侠传》、《中华小子》；在玄幻题材则有《神兵小将》。

再说回上美影，《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《魔方大厦》，都是经典中的经典—

这些国漫，其主题大多都是主角团队与邪恶势力对抗，宣扬爱与勇气。

不过既然要宣扬爱与勇气，那么作为对比和衬托，强大的对立角色或是严峻的环境是不可或缺的，而这些场景，往往会因为骇人的外观设计、刺耳的音效、暗沉的打光和色彩，给人留下深刻的印象。

用一个词概括的话，无疑就是“童年阴影”了—

而这其中，有不少画面和剧情即便是放在今天也毫不逊色，勾起观者解读的欲望。

02.那些童年阴影

虽说国漫的童年阴影千千万，但我想把这一部放在首位作介绍，因为这一部国漫也算得上是经典当中的遗憾了。

大约自2000年起，国漫史掀起了一场中外合拍的风潮，当时很多在电视上热播的动画都是诞生于这个背景。例如《马丁的早晨》、《鸭子侦探》这种欧美风满满的动画其实是有中国动画制作公司大量参与制作的；

再比如像《中华小子》这部极具中国古代武侠风情的动画也有法国电视台投资—

而今天要谈及的国漫便是这其中的《中华小子》。这部动画在宣传之初就以“首度以外国人的眼光演绎中国功夫”为标题，不过对于只懂得在电视上看动画的孩子来说，这样的宣传标语并没有留下太深的印象。

只是觉得这部动画流畅的打斗、武术和魔幻结合的设定给人以眼前一亮之感—

《中华小子》的故事以单元剧的模式来讲述，每个故事条例清晰，降低了理解剧情的门槛。此外，全片无不贯穿了“中西结合”的理念，既结合了中国的武侠、神话，也结合了西方的魔幻。

因此在这部动画中，你能看到主角团这边的江湖情义、对立角色的西方魔法、以各国神话为原型的人物、道具，而这部剧的“童年阴影”也正是来自后者—

在故事中，有一个以《山海经》的“刑天”为原型的角色，与书中描述的一样，这个刑天也是在失去首级后以双乳为眼、肚脐为口，上半身裸露，用仅有的依附于身体的眼和最摆出各种丰富的表情；

后来，当主角团们在山洞内部找到刑天被砍下的首级并让其与身体对话的场景，同样也是骇人万分—

另外，动画中出现的一种叫“火鬼”的怪物也是《中华小子》中经典的童年阴影。

这些火鬼身材矮小，瘦至皮包骨，走路姿势形似树懒，五官则有点像哥布林；仅是这样的外观就已经将不少观众吓到了—

然而最恐怖的，还是火鬼能够通过接吻的方式将人类同化，在剧情里，火鬼的首领就曾把捉来的小虎同化成了火鬼，这个仍保留着大量人类特征的“火鬼”，让不少孩子都被吓得晚上不敢一个人睡了吧—

当然，《中华小子》带给我们的童年阴影其实远不止这些，作为一部结合了魔幻元素的武侠动画，它可以说承袭了这两个要素中最阴暗的部分。

不过这份阴暗，也只给我们带来了视觉上的冲击，而接下来要介绍的这一部，童年阴影就是通过剧情的内核所表达出来的了—

《神厨小福贵》是《虹猫蓝兔七侠传》制作方的又一倾力之作，故事讲述的是在清朝末年，八国联军入京，慈禧协光绪出逃时，为其做饭的民间大厨洪老头被太监小李子陷害，关进了大牢。

洪老头的孙子洪福贵为救爷爷，决心成为宫中的首席御膳大厨，借这一称号恳求慈禧免爷爷一死。于是小福贵便开始了曲折的成长路—

本以为《神厨小福贵》只是讲述小福贵不断克服困难、提高厨艺，最终获得首席御膳大厨的称号救出爷爷的故事。

然而在宫中，小福贵结识的人都有着多重身份，而他自己则成为了漩涡中心，被迫卷入了一场政治斗争中—

随着故事的发展，剧中的角色相继引来了自己的结局。小福贵的爷爷在牢中身体状况日渐下降，在得知小福贵成为御膳大厨，过于兴奋而死。

这一看似唐突的结局却展现了一个时代的悲剧。

原本洪家就是家道中落，再度为宫廷做饭时能够光宗耀祖，不料不但没有得到褒赏，反而还被陷害入狱；然而他们所一直追逐的朝廷只是一个腐朽的政治体系，而爷爷却因这样的“荣耀”兴奋而死，实在是讽刺—

而从进宫以来一直在表面上帮助小福贵的小李子，其实也只是个一直在封建的夹缝生存的可怜人，即便是发现自己受骗也无力反抗腐朽的势力，最终还是沦为工具继续为朝廷效力—

女主小飞蝶则是一个流落到民间的公主，后为在刑场上救小福贵才暴露自己的身份；然而当她恢复身份后不久，就沦为政治联婚的工具，被许配给反派K大人的儿子，不愿向命运低头的小飞蝶最终逃离了王宫，从此不见了踪迹—

小福贵本人，在失去了亲人、朋友后虽成为了首席御膳大厨，但因为遭到了K大人派遣的杀手追杀，得知宫廷险恶的小福贵，在为太后做完最后一次菜并恳求其放过小李子后，便离开了王宫，回到民间。

最后小福贵在一处原野中，似乎听到了小飞蝶的呼唤，便骑马向远方奔去。从一些细节中可以推知，小福贵似乎不堪各种事件的打击，最终陷入疯癫—

在这个故事当中，每位角色悲惨的身世都让人深思甚至是窒息，毕竟谁都无法想象，在一部子供向的动画当中，竟揭露了封建社会的种种残酷，正是这些残酷，给当时幼小的孩子带来了精神上的阴影，至今回想起来，也有一股压抑感围绕在心头—

在说完视觉上的童年阴影和细思极恐式的童年阴影后，那么接下来要介绍的这一部就是两者的结合体了。

要问上美影和“童话大王”郑渊洁这两位分别在不同领域承包我们童年的大佬，如果碰撞在一起会产生什么样的化学反应，那么答案就是《魔法大厦》。

这个名字听起来颇有童趣的动画，却是不少80后、90后心目中印象最深刻的童年阴影，没有之一—

《魔方大厦》讲述的是小男孩来克因拼不回打乱的魔方，出气将其抛掷在地，突然间魔方变大，好奇心重的来克变进入魔方世界，展开了一场又一次的冒险。

虽然《魔方大厦》承袭了上美影一贯的上色风格，但却以一种荒诞怪异的手法设计场景和人物。

例如故事中出现的房屋、汽车，都呈现出一种现实中不存在的扭曲状或怪比例；而人物的设计则大多是双目狰狞、脸色苍白、脸上有两个显眼的腮红。仅是这些画面，就足以让观众觉得毛骨悚然—

随着剧情的展开，《魔方大厦》的阴森程度又要再升一个台阶了，一个个荒诞的故事似乎都在映射现实。

在第七集里，莱克进入到一个充满着笑容和喜悦的世界，经过一番询问，他才明白居民们其实都把负面情绪储存在一个叫“夏河银行”的设施里，而一个叫“怪里怪气”的小孩，却妄想把这些负面情绪全都释放出来—

当他借莱克的手进入到夏河银行时，怪里怪气便把所有的负面情绪释放，被负面情绪占据的居民不堪重负，城市失去了正常的运作能力：交通瘫痪、人与人之间在相互争斗。

所幸在莱克的帮助下，居民们的负面情绪被重新储存，而怪里怪气也被抓起去消除负面情绪—

这个看似皆大欢喜的结局，却因为种种骇人的画面而没能让人高兴起来。而所谓的消除负面情绪的“夏河银行”，也引发了观众们的深思：没有负面因素的人生真的是完美的吗？现实中不也存在着这些所谓的以“保护”为名封杀吗？而这些道理，二十多年前的大人都知晓，而如今的大人，却深陷这样的迷宫之中—

当然，这些知识藏在剧情里的内核，是一种事后的细思极恐，对于孩子而言，真正恐怖的还是那些阴暗的画面。

当两种恐怖的要素集聚在一起时，自然是成为了童年中最恐怖的阴影了—

不知该说幸运还是不幸，《魔方大厦》原计划是要制作26集的，但因内容问题最终被混剪成10集播放，而后又因为内容的问题，最终改为只能在电视上播放前10集的内容，直至今天，《魔方大厦》还没有播出过26集完整的内容。

这样一个没有结局的结局，反倒是为这部本就阴暗的动画再蒙上一层阴影，而这样的阴影，至今都挥之不去—

03.为何挥之不去？

与这些年的国漫相比，这些经典的国漫给我们带来的冲击还要高上好几个档次。

不知是否是因为这些国漫的尺度太大，才让后续的国漫在很长一段时间里都陷入一种低龄化的困窘里—

然而，只将美好的一面展现给孩子，这样的做法真的是正确的吗？这样的做法，不就像是《魔方大厦》里的夏河银行一样，长期将这些“负面情绪”隐藏起来，最终只会变成一个个工业复制品吗？—

那些带给我们童年阴影的国漫，虽然给年幼的孩子带来了不少冲击，然而这些冲击，不也蕴含着一些道理吗？

《中华小子》的画面虽恐怖，但它取材于优秀的神话故事，这其实也是孩子了解这些文化的一个窗口。与之类似的还有《黑猫警长》第四集《吃丈夫的螳螂》，虽然让刚刚新婚的母螳螂将丈夫吃掉会有点儿惊悚，但这无疑又是生物界的常识，也能让小孩子知道这种牺牲的背后其实有着为后代提供营养的目的—

而《神厨小福贵》揭示的种种黑暗，也不过是历史的缩影；《魔方大厦》中的故事，更是揭露了各种现实，不断引起人们的思考，最终悟出新的道理。

因为深刻，所以铭记，这或许就是经典国漫的“童年阴影”能够始终萦绕心头的原因。

所幸，近年来的国漫也开始走出低龄化的束缚，在剧情和制作技术上都迈入了新的台阶。

相信在未来，会有比上述这些更具深意和冲击力的国漫出现……吧？